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      B站在「三體」上丟的分,全被《中國奇譚》賺回來了

      摘要

      《中國奇譚》的爆火,給中國動畫留下了很多值得思考的東西。



      《中國奇譚》海報|上美影官網


      這幾天朋友圈、抖音、熱搜都被《中國奇譚》霸屏,上一次國產動畫這么火,還是三年前拿下 50 億元票房的《哪吒之魔童降世》。

      在 B 站開播以來,《中國奇譚》取得了口碑和播放量的雙贏。豆瓣上超過 10 萬人給《中國奇譚》打出了 9.5 分的高分,甚至被稱為「國漫之光」。各種二創視頻和圖文分析也在各大社交媒體上快速傳播,帶來了大量的曝光。如今僅播出三集,就積累了超過 7000 萬的播放量。



      《中國奇譚》是由 8 個獨立故事組成的動畫作品集,主題為「奇譚」,內容根植于中國傳統文化。這個名字讓人想起《天書奇譚》——一部 1983 年上海美術電影制片廠的動畫電影,實際上二者師出同門,《中國奇譚》是由上美影與 B 站聯合出品。

      上美影曾經有過輝煌的歷史,建廠后攝制超過 500 部美術片,伴隨 80、90 后們長大的《大鬧天宮》、《哪吒鬧?!?、《葫蘆兄弟》等都出自上美影之手。而在日漫和歐美動漫逐漸占領了中國市場后,國產動畫也開始學習外國同行的美術風格。

      過去幾年,視頻平臺的發展和 B 站、騰訊等互聯網公司的投入,推動國產動畫進入了一個高速發展的時期,但 IP 改編和模仿日系、歐美系畫風是主流,市場上成功的原創鳳毛麟角,國風的嘗試更是鮮有市場的回應。

      《中國奇譚》的成功打開了新的大門,也給快速發展中的中國動畫產業帶來了新的啟示。近日,《中國奇譚》主創團隊分享了背后的創作故事,講述了他們從一開始并不被看好在商業層面大獲成功,到如何用中國風的美術和敘事打動觀眾。

      (注:以下內容含劇透)


      01

      中國風的多元化探索



      從 1 月 1 日起,《中國奇譚》以一周一更的形式在 B 站上線,目前已經上線了三集。每一集風格都迥然不同,卻都受到了觀眾喜愛。

      第一集《小妖怪的夏天》是人們所熟悉的二維動畫,借用《西游記》的故事背景,講述了一個十八線「小豬妖」在唐僧經過時前四天的經歷。

      作為大王洞底層的小豬妖,為了大王活捉唐僧的 KPI,完成種種不合理的工作安排,不僅皮肉受苦,一起工作的小伙伴烏鴉怪還因一點小事就被判了死刑。種種遭遇下,對唐僧師徒的好奇和外面世界的想象,讓它萌發了「離開浪浪山」的想法。最終,在危機之中它向正在經過「浪浪山」的師徒四人大喊「這里有危險」。于是當整個山的妖怪被殲滅,孫悟空唯獨對它手下留情,并送給它三根救命毫毛。

      「這是在演我的打工日常吧?」「過于寫實」,小豬妖的活潑與受挫立刻引發了強烈共情。自發的周邊創作也很快出現:有人做了「浪浪山打工五人組」表情包;也有熱心觀眾腦補新結局,讓善良的豬妖用大圣毫毛復活「烏鴉怪」。


      下圖為《小妖怪的夏天》網友二創


      如果說第一集是工整規范的敘事樣本,第二集采取手繪畫風的《鵝鵝鵝》則呈現出寫意、詭異和荒誕的混合。全篇的視覺風格是黑白水墨與素描結合,人物無臺詞、默片般不時在整個黑屏上出現中英雙語的第二人稱視角獨白,推動節奏、烘托氛圍的鼓點配樂。

      故事改編于南朝志怪小說《鵝籠書生》,講述了一個運送鵝的貨郎,在山里遇到的狐妖變幻出的書生,與之同行又共度一餐見到的奇異景象。

      一部分觀眾表示看不明白,但科技起到了作用,各種解說出現在彈幕。對于全篇的立意,有觀眾點評「或許幻中生幻、變幻無常才是世間的本質」。

      而影片中唯一溫馨而松弛的時刻,夕陽的紅色潑染畫幅,鵝幻化的少女請求貨郎帶自己出山,貨郎猶疑片刻后下定決心,然而就在霎那,少女被野豬精喚回,收進肚子里?!杆查g的擁有,瞬間的失去……欲望貪婪自由怯懦勇氣,在這二十分鐘里說盡了」,有觀眾感嘆。


      《鵝鵝鵝》中的浪漫時刻|來源:《中國奇譚》


      第三集《林林》則是八部中唯一的三維影片。講述了一個狼人女孩林林,和人類小男孩交朋友的故事。林林不小心暴露了自己的真身,引發狼與人間的互相殺戮——母狼被人類殺死,林林從悲痛中習得了仇恨,殺死了小男孩的父親。多年之后,選擇做狼的林林,與選擇做農民而非獵人的成年男孩,在河的對岸再次相望。

      盡管尚未完全上映,目前三集已經顯現了整個集合的最大特點:根植中國傳統文化,同時在內容、風格、形態上追求多元化。青年一代導演在思考如何展現「中國化」時也有意識創新,不拘泥于常見的著名人物、中國元素符號,更多去探索中國特色的審美與哲學如何在當下重新表達。

      比如《林林》的導演在思考 CG 特效和畫面的呈現時,就希望與常見的 3D 表達有所不同,「從國畫里面,或者古畫里面去提取古人看待事物的方式」,淡化輪廓光,強調的人與背景之間的關系,構圖運用國畫的留白、散點透視。表達人物時,也會通過毛發、呼吸這樣內斂的形式去傳達感情。

      《鵝鵝鵝》中的鼓點類似戲曲常見的配樂形式,既是敘事推進,也是內心節奏的外顯;人物的黑眼圈又來自西方的「哥特式美學」;導演因「所有內容都情節化、動畫化」缺少了含蓄與意蘊放棄了第一版劇本,改成現在的版本,更倚重東方美學中慣用的意象與隱喻。


      《林林》的狼與雪山|來源:《中國奇譚》


      總導演陳廖宇說,「這一次的創作,也是對我們自己原來堅持的一些想法的一些驗證?!箵涿娑鴣淼拿土曳答佔屗惺艿搅擞^眾的誠實與慷慨,「你所有的好和不好,觀眾全能看到?!?/span>

      「這個片子里什么事情上多花了一分力氣,觀眾絕對會回饋你兩分三分,甚至四分的褒獎,你都覺得觀眾好慷慨?!箍梢哉f,觀眾和創作者之間的良性互動給彼此都帶來了正向反饋。


      02

      「非典型」的創作方式



      不用特別去說明,看了《中國奇譚》的觀眾,馬上就能理解這部作品與常見的商業動畫的不同。事實上,這次的項目制作方式和條件并不常見,它的出現很難說是國產動畫產業發展推動的產物,而是一次「非典型」的成功。

      上海美術電影制片廠在 2020 年底開始策劃,整個項目歷時近兩年。在內容制作上,由上美影策劃指導,同時為了探索中國動畫的可能性,也讓當下的優秀青年導演參與其中。2021 年上美影與 B 站接洽,2022 年雙方正式達成合作,上美影與 B 站成立了聯合監制、制片組共同推進項目,2022 年底《中國奇譚》項目制作完成。

      與普通商業動畫相比,《中國奇譚》制作上的第一個不同在于工期。一年半以上的時間,意味著能夠充分打磨作品?!负臀抑暗淖髌废啾?,確實制作的更加精良了?!埂缎⊙值南奶臁穼а蒽端硎?,之前做其他動畫的時候,可能需要半年多就趕出 12 集。

      在創作條件和空間上,沒有太多 IP 和資方束縛的《中國奇譚》也更為寬松。上美影的前輩導演們既會手把手指導提建議,也會鼓勵青年導演們自我表達——做的更極致一點,膽子更大一些?!读至帧穼а輻钅颈硎?,上美影和 B 站把創作的空間機會完全交給了創作者,前輩們提出的全部是建議,不是要求。

      楊木認為特別難得的是,「我們每一個片子里,作者想表達的每一個細節,老師們都能看懂,知道你為什么這么表達」,并給出具體的、真正有幫助的意見。

      這次擔任影片顧問的常光希、周克勤、凌紓、貢建英、姚光華等都是有著輝煌履歷的老動畫導演,曾參加過《大鬧天宮》、《寶蓮燈》、《舒克和貝塔》、《葫蘆兄弟》、《大耳朵圖圖》等經典國創動畫的策劃和創作。



      B 站副總裁、《中國奇譚》總制片人張圣晏回憶這次的創作過程,「有點像以前的老上美影,有很多獨立的導演,大家互相之間,看著對方做的東西,也想把自己的東西做得更好?!?/span>

      從策劃上,總導演陳廖宇對于整體立意和分集導演有著清晰的把握。在選擇分集導演也有清晰的思路,挑選經過創作技巧和經驗的沉淀,擁有表達激情的青年導演,同時考慮「多元化」,不同導演所擅長的表達形式本身就各有不同。除此之外,他對分集導演本人的性格、創作習慣、文化背景、長項和弱點都非常熟悉,「基本上能夠預估到和這位導演合作后邊整個過程,會怎么樣?!惯@種團隊成員之間的彼此熟悉,也是后來合作順暢的基礎。

      一位動漫行業從業者認為,從這次的制作情況來看,表明制片團隊相對比較成熟。而在今天的動漫行業中,創作過程和工業化技術還不成熟,不同的公司會有自己的方式,相比于國外一些比較成熟的生產體系,「每個公司都在用不同的方式試錯」。此外,在商業制作中,資方也會有種種考慮,在和工作室溝通時候,就容易出現溝通不暢。這次的分集導演也表示,在過往商業項目的經驗中,資方出于市場的考量,以及數據上的判斷,對題材等因素會有很多強硬的要求。

      這樣的短片集的形式,會讓很多人聯想到科幻短片集《愛死機》。后者由 NetFlix 出品,在商業運作模式下已經連續推出三季,第二集口碑和評分略差,但總體水平穩定,目前已經續訂第四季。



      B 站也曾經發起短片集「膠囊計劃」,已上線第一季,豆瓣上取得了 8.6 的評分,但在市場上反響欠佳。上文從業者表示,她在「膠囊計劃」的短片里也看到過非常藝術性的表達,只不過似乎只有圈內人才會聊一聊,很少聽到圈外人提及。

      在接受群訪時,B 站回應:和《愛死機》最不一樣的地方在于情懷?!吨袊孀T》這個項目更具有文化傳承屬性??倢а萁榻B,當名字定為《中國奇譚》后,就與過去的經典《天書奇譚》有了某種承接關系?!该制鸷昧酥?,也是給我們所有創作人一個巨大的壓力?!箟毫M而轉化成了創作者對自己更高的要求。


      03

      《中國奇譚》

      對國創動畫的啟示



      隨著《中國奇譚》的爆火,有網友評論,「國創動畫崛起就是先回到 30 年前的水平」「好聽一點這叫文藝復興」。

      早在上個世紀 20 年代,「萬氏兄弟」就在上海拍攝了中國最早的一部廣告動畫片,至 2022 年中國動畫已走過百年。國創動畫祖上最闊的時候,就是上美影創造的輝煌。

      1960 年的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》獲得了百花獎的「第一屆最佳美術片獎」,還在法國安納西國際動畫電影節、戛納國際電影節、南斯拉夫薩格勒布國際動畫電影節接連斬獲獎項。

      《大鬧天宮》1983 年在巴黎上映時,12 家影院聯合首映,僅一個月時間,觀眾達 10 萬人次,創造了中國美術片在海外的最高紀錄。還有《黑貓警長》、《葫蘆兄弟》、《九色鹿》、《寶蓮燈》、《哪吒鬧?!?、《大耳朵圖圖》等,如今甚至被共同稱為「上美影宇宙」。


      上美影 LOGO|圖片來源:上美影官網


      改制后上美影失去國家資金支持,經濟壓力讓人才流失,上美影逐漸走向沒落。在輝煌期沒能形成完整的產業鏈,加上歐美和日本動漫的沖擊,國產動畫產業在很長一段時間陷入到低潮。

      「中國動畫的發展中存在這一個很長時間的空檔,期間國外的、日本的、歐美的動畫全都涌入進來,觀眾的觀影習慣和審美也會被這些引導?!埂读至帧返膶а輻钅緦Υ祟H感惋惜,「其實在之前上美影做了很多非常優秀的、有開創性的片子。那種片子,那種審美體系沒有流傳下來,這個是最遺憾的。

      過去十年,國產動畫再次進入了一個快速發展的時期。從《喜羊羊》、《熊出沒》等低幼動畫取得商業上的突破,到《大圣歸來》、《哪吒之魔童降世》等動畫電影在院線大獲成功,再到《刺客伍六七》、《靈籠》、《時光代理人》等國產番劇一次次破圈。其背后,國內動畫產業鏈的整體水平在以肉眼可見的速度提升。

      《中國奇譚》總制片人、B 站副總裁張圣晏表示,從產業側看,過去幾年國內能獨立作出完整動畫的團隊越來越多,中國動畫產業逐漸到了從「量變」到「質變」的一個過程,「更早的幾年我們能把動畫能做出來就已經不容易了。但是接下來產業需要在質量上去有更多的追求,能做出更好的動畫?!?/span>

      推動這一輪國漫發展的,是視頻平臺的發展和 B 站、騰訊等大型互聯網公司的投入,但與歐美日等相對成熟的市場相比,不成熟的商業化水平,依然是國漫今天需要面臨的最大的問題。資金層面難以平衡投入和產出,不僅讓平臺、資方和動畫工作室面臨經營壓力,更限制了國產動畫的創作空間。

      為了保障收益,資方更傾向改編有人氣的成熟作品,而不是投資原創。今天打開優愛騰和 B 站,國創動畫播放量排名前列的基本都是網文、網漫經典 IP 的改編動畫,《中國奇譚》、《刺客伍六七》這樣的原創動畫鳳毛麟角。

      《林林》的導演楊木也說到,這次合作的團隊是他遇到的「最好的甲方」,或者說策劃團隊,「跟其他平臺或者資本合作的時候,他們會有很多數據、商業化的要求?!?/span>

      此外,以上美影為代表的中國傳統動畫陷入低潮的時期,國內觀眾對動畫的審美也向日系和歐美系靠攏,很多動畫工作室向后者模仿。今天很多熱門國創動畫的美術和敘事風格,都有模仿日本動漫的痕跡。而市場的壓力,也限制了國內工作室探索更多國風動畫的空間。

      《中國奇譚》的成功,給陷入「IP 改編+模仿制作」內卷中的國產動畫帶來了新的可能性。這種新的美術和敘事風格能夠快速被觀眾接受,除了作品質量,B 站社區的二次傳播也起到了重要作用。張圣晏觀察到,動畫第二集《鵝鵝鵝》相對來說理解門檻較高,播出之后 B 站 UP 主的解析和傳播,對觀眾理解作品有很大幫助。

      平臺和資方也正把眼光放得更長遠。導演陳廖宇說到,近兩年體會到 B 站這類平臺對中國動畫的發展推動非常非常大,「膠囊計劃等鼓勵扶持獨立動畫的項目,讓我覺得視頻平臺不光是把動畫作為一個當下盈利的商品,他們也意識到了自己有添磚加瓦的責任?!?/span>

      「以前的中國動畫,比如說十年前我們更多看到的是帶有更強的模仿痕跡的動畫,這都是必經的階段?!箍倢а蓐惲斡钤诓稍L中說,如果把動畫產業比喻成一個人,自我意識的覺醒就是一個人成熟的開始,「當你有這意識,說明你要走向成熟了?!?/span>

      對于中國動畫的下一步,陳廖宇認為,將會看到對「中國」這個概念更自信的表現,「它會越來越多元地被詮釋。然后在微觀上講,每一個導演,或者每一家公司可能都漸漸的會形成自己的標志性的,不同于別人的風格和獨特的地方,這樣的話,觀眾才能看到更多元的作品?!?/span>

      「我覺得一個領域的成熟,第一步是找到自我,第二步是讓觀眾看到更加多元化的呈現?!龟惲斡羁偨Y道。

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